Pourquoi tant de beauté sur l’aile d’un papillon ? (et autres silhouettes emballées)
Exposition - L’Autre Gare
Le travail artisanal d’Hélène et son mari, leur rapport à la matière, aux savoir-faire ancestraux et vernaculaires, la combinaison de leurs pratiques artistiques questionnent humblement l’art actuel au travers l’objet utilitaire et une théâtralité unique.
Le fait de travailler à deux, de former un couple dans la vie, de concilier l’objet utilitaire et l’installation sculpturale, de faire entrer en contact deux pratiques distinctes pour créer une théâtralité rare est une posture sincère et véritable. Une posture qui témoigne de la proximité, de la rencontre, de l’association, du lien qui les unit et qui les motive.
L’exposition présente une œuvre imposante composée d’environ 750 bouteilles, formant un mur de 18 pieds de longueur, 8 pieds de hauteur et 16 pouces de profondeur. Ce mur impressionnant est accompagné d’une série de sculptures intitulée “Des silhouettes emballées et contaminées”. Ces personnages, faits de bois et enveloppés de couvertures traditionnelles (catalogne), sont « contaminés » par des éléments de porcelaine colorée au niveau de la tête ou des mains, créant un contraste saisissant entre le traditionnel et le contemporain.
Hélène et son mari
Artiste
Démarche:
Le travail de Hélène et son mari explore la relation profonde entre matière, savoir-faire vernaculaire et pratiques artistiques combinées. Leur démarche interroge humblement l’art actuel à travers l’objet utilitaire et une théâtralité unique. Leur collaboration, marquée par une proximité évidente, donne naissance à des œuvres qui témoignent de leur union et de leur complicité artistique.
Par ailleurs, les recherches de Hélène sur les terres colorées constituent une démarche hybride, mêlant artisanat céramique utilitaire et installation immersive. Cette exploration de la couleur et de l’accumulation vise à impacter physiquement et sensoriellement le spectateur, offrant une expérience à la fois visuelle et tactile.
Leur travail en duo, fruit d’une vie partagée, concilie l’objet utilitaire et l’installation sculpturale. Cette collaboration crée une théâtralité rare et authentique, reflétant leur lien profond et leur engagement commun. Leur art, sincère et véritable, est une célébration de leur association, illustrant comment deux pratiques distinctes peuvent se rencontrer et se fusionner pour produire des œuvres d’une richesse exceptionnelle.
Biographie:
La céramiste Hélène Chouinard et le sculpteur Jean-Robert Drouillard forment un couple depuis 1992. À partir de 2010, les objets céramiques d’Hélène participent de plus en plus souvent aux sculptures de Jean-Robert. 2020 marque le début d’une collaboration assumée en formant le duo Hélène et son mari.